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La chanson populaire arabe au Maroc emprunte régulièrement ses modes à la musique arabo-andalouse. La rythmique constitue la base fondamentale de cette musique. Le succès de ce festival international a joué un rôle important dans l'expansion de la musique gnawa en dehors du pays et dans la création de fusions diverses et variées en dehors du pays. Parmi les premiers auteurs de malhoun, il convient de citer Abdelaziz El-Maghraoui et Sidi Abderrahmane El-Majdoub qui ont vécu à la même période et qui se sont fait connaître avec leur quatrains mystiques. Cette compilation est connue sous le titre : Précis du kunnâsh de al-Hâ'ik. Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ".

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La soirée de samâa ou lila est un rituel. Elle commence par des séances de fumigation par le bois de Santal et la lecture de la Fatiha première sourate du Coran sous le signe de la sérénité et de la purification. Le groupe de samâa se compose généralement de 8 à 40 personnes, qui ont été initiées et formées à ces chants dans des confréries aïssaoua ou hamadcha La hadra des femmes de Chefchaouen[ modifier modifier le code ] On trouve dans le Nord du pays notamment à Tanger , Tétouan et Chefchaouen des groupes uniquement formés de femmes chanteuses et musiciennes; leurs spécialités musicales sont la musique soufie et la musique arabo-andalouse.

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Si aujourd'hui, ces groupes sont de plus en plus visibles dans le champ musical général et dans les médias, initialement ils se produisaient essentiellement lors d'événements privés de types mariage ou cérémonies religieuses appelées " Hadra ".

Compte tenu de l'histoire éminemment andalouse et espagnole des villes Nord du pays, l'origine de ces groupes est très probablement liée à un passé arabo-andalou. Gnaouas à Casablanca , La musique gnaouie [28] , ou tagnaouite appellation berbère , est une musique pratiquée par les gnaouas qui sont les descendants d'anciens esclaves noirs issus de populations d'origine d' Afrique subsaharienne Sénégal , Soudan , Ghana , Guinée Ces anciens esclaves se sont ensuite métissés à la population locale et se sont regroupés en confrérie avec un maître et un style vestimentaire particulier pour créer une musique et un culte original mélangeant des apports africains et arabo-berbères.

Ces confréries, ancrées dans la culture marocaine, expliquent la créativité et la vivacité à l'origine du succès des gnaouas marocains auprès de leurs compatriotes, des touristes et des musiciens venant d'occident.

La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux, avec une musique folklorique au style envoûtant. Avec leur qraqeb crotales en métal et leurs percussions, les chanteurs et danseurs peuvent se mettre en transe parfois. Initialement, la musique gnaouie reposait donc sur des rituels religieux pratiqués de manière confidentielle. Toutefois, pour des raisons financières, certains gnaouas qui ne sont pas tous des mâalems c'est dire des maîtres de musique et de cérémonie mystique du Maroc sont sortis du rituel afin de présenter leur musique à un public marocain plus large.

S'inspirant de troupes d'acrobates que l'on peut voir, de nos jours encore, notamment sur la place Jemaa el-Fna de Marrakech ou lors des Moussem , ils ont développé et inventé des acrobaties qui ne font pas partie du rituel et enrichis leurs tenues vestimentaires robes brillantes, bonnets avec un long pompon, des gris-gris blancs cousus sur la tenue et le bonnet ou incrustés dans les instruments de musique afin d'attirer, amuser et distraire le public.

En dehors d'Essaouira et avant leur renommée, les gnaouas ont longtemps été considérés comme des amuseurs publics.

Au Maroc uniquement, la musique gnaouie est également représentée depuis peu par des groupes de femmes d'Essaouira appelées mqadamate, féminin de mâalem. Leur musique se fait avec des darboukas , des plateaux en métal et parfois des qraqeb , mais sans le luth guembri.

Leur tenue ressemble à celle des hommes et leur danse est de forme conforme à celle du rituel. Ce genre musical existe également, avec des différences, en Tunisie, en Algérie, en Égypte, et peut-être aussi en Libye, avec un nom spécifique au pays. Toutefois, contrairement au Maroc où des informations relativement précises existent, le genre Gnawa des autres pays présente des zones d'ombre et restent relativement mystérieux.

Festival gnaoua d' Essaouira. Depuis l'ouverture à l'université de Tlemcen Algérie , d'un troisième cycle spécialisé en "culture populaire", des écrits qui sont surtout des thèses de Magister ou doctorat, sont venus enrichir la connaissance de ce patrimoine d'une valeur inestimable du Malhoun. Saïd El Meftahi est l'un des éminents spécialistes de l'étude de ce patrimoine.

Il s'est développé sous une forme littéraire qui ne respecte pas la structure grammaticale classique. Il est un imposant corpus de poèmes et de chants véhiculés par une double tradition orale et manuscrite, représentant un art plus élaboré des formes de versification notamment en arabe dialectal.

La chanson populaire arabe au Maroc emprunte régulièrement ses modes à la musique arabo-andalouse. Il est connu depuis l'époque almohade où de nombreuses productions marocaines et andalouses du zajal ont vu le jour. La forme première du malhoun était véhiculée par les maddahin, s'accommodait en effet très bien avec la mission de diffusion d'informations que s'étaient assigné ces premiers Almohades. Parmi les premiers auteurs de malhoun, il convient de citer Abdelaziz El-Maghraoui et Sidi Abderrahmane El-Majdoub qui ont vécu à la même période et qui se sont fait connaître avec leur quatrains mystiques.

Selon des musicologues, il fut chanté par les artisans des villes. Chaque corps de métier et chaque quartier ont leur répertoire et leurs poèmes. Pour eux, le malhoun était un moyen d'atténuer les rigueurs du travail et de rompre sa monotonie. Tant et si bien qu'il est devenu pour eux synonyme de calme et de sérénité, calme par sa musicalité douce et détendue, et serein par la noblesse et la chasteté des paroles. Accompagné par les percussions, le oud, le guembri et le violon, les chanteurs de melhoun racontent, au travers de poèmes parfois très anciens, la vie des vieux quartiers de la medina , les voluptés ou les déceptions de l'amour.

Apprécié, voire même soutenu, par des Sultans, des juges et des hommes de lettres pour unifier le peuple, il englobe la richesse de toute une nation. Ce genre tente toutefois aujourd'hui de se renouveler.

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Après le travail de Nass El Ghiwane qui a révolutionné la musique marocaine et dans le paysage culturel du pays, puis de Jil Jilala et plus récemment à travers le rap Fnaïre. Toutes ces formation ont tenté de le rendre plus accessible, mais si peu authentique. Les femmes s'en sont également emparées, l'adaptant avec bonheur à la tessiture de leurs voix.

Pensons à la jeune génération de voix comme Asmae Lazrak, Majda El Yehyaoui qui a dépoussiéré l'image vieillotte du style musical. Toutefois, des craintes font croire que si jamais ils ne trouvent pas l'appui nécessaire et l'encouragement qu'ils méritent, ils pourront abandonner ce genre musical. Les villes réputées pour le représenter le malhoun sont Meknès , Tafilalt, Taroudant , Marrakech , Fès. Le Malhoun de Marrakech accorde une grande importance à la parole, celui de Fès à la distribution musicale et celui de Meknès à l'interprétation selon Jamal Eddine Benhaddou.

Jamal Eddine Benhaddou. Citadine, elle se développe principalement à l'intérieur des corporations artisanales. Il s'agit d'une poésie chantée en arabe dialectal, à sujet aussi bien religieux que profane, caractérisé par un langage sophistiqué et par une mélodie en style déclamatoire.

Les femmes ont été toujours présentes et influentes durant les différentes étapes historiques du Malhoun. Elles ont fortement contribué à son édification et sa préservation citons à titre d'exemple la grande Cheikha Brika de Fès.

Elles étaient poètes, musiciennes et chanteuses, mais faute de moeurs sociales, de coutumes et de médiatisation, elles n'ont pas eu la même chance que la gente masculine devant cet art musical. La chanson populaire arabe au Maroc emprunte ses modes à la musique andalouse, en les simplifiant. Les confréries soufies Dans l'histoire de l' islam , le soufisme Tassawuf s'est très tôt opposé à la casuistique des théologiens, tout en respectant scrupuleusement la loi. Les soufis ont élaboré une image intemporelle du prophète de l'islam.

Ainsi, leur piété faite d' amour et de relation personnelle avec le divin est à l'origine d'un culte mystique intime de Mohammed et de son message. Les premières écoles soufis s'élaborent au IXe s. À partir du XIIe siècle. Le maraboutisme, essentiellement présent en Afrique du Nord, représente un autre aspect du soufisme, mais la forme dominante en est constituée par les très nombreuses confréries qui jouent encore actuellement un rôle politique et religieux important.

Si le Soufisme se distingue des autres formes de spiritualité par son ancrage à l'Islam, le soufi se distingue d'un quelconque musulman par son assiduité au 'Dikhr'.

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En tête des invocations musulmanes on rencontre tout d'abord la formule de l'unicité La-ilaha illa-llah. Le Maroc a connu, tout au long de son histoire, des confréries soufies fondées par des maîtres éducateurs reconnus pour leur mansuétude et leur clairvoyant discernement et considérés comme des modèles de conduite morale à suivre.

Ces confréries furent des écoles spirituelles et éducatives ayant servi l'Islam en contribuant à la consécration de ses préceptes, à l'approfondissement de la connaissance de ses règles et à son adaptation aux lieux et aux conjonctures.

Leur encadrement de la population s'exerçait par le biais de zaouias implantées dans les villes et dans les campagnes, et dont certaines continuent d'exister aujourd'hui. Il conduit intérieurement à l'Unité et à l'expérience de la Proximité divine. Extérieurement, il favorise l'enracinement des vertus et des comportements nobles des individus et contribue ainsi à influencer l'harmonie du corps social.

Les turuq pluriel de tarîqa, voie en arabe inscrivent, alors, leur action dans le cadre du vaste mouvement ou école de pensée musulmane connue sous le nom de soufisme.

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Ce dernier serait une manière de se désintéresser des choses terrestres pour se consacrer à Dieu malgré les multiples divergences concernant sa définition et ses caractéristiques. Chaque confrérie est reliée par une chaîne mystique silsila du fondateur de l'ordre jusqu'au Prophète. Chaque soufi croit que la foi professée par son ordre est l'essence ésotérique de l'islam et que le rituel de son ordre possède le même degré d'efficacité que la prière canonique salât.

Le Samaâ, "l'audition en arabe" est un art de chants polyphoniques a capella sacrés, hymnes dédié au culte du Prophète Mohammed et à Allah. Désigne également les séances musicales des confréries soufies.

Cette mystique musicale va, petit à petit, se ritualiser et devenir séance ou cérémonie sacrée englobant d'autres rites.

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Le dhikr, par exemple, peut être un point culminant du Samaâ dans la plupart des confréries, point culminant qui, selon les lieux et les croyances, s'appelle parfois aussi hadra assistance , imara plénitude ou halqa cercle.

Le mawwâl est un genre poétique relevant à la fois des traditions populaires et savantes. Accompagnée par un ou plusieurs instruments, elle est construite sur des variations mélodiques et des répétitions. Au Maroc, le mawwâl trouverait l'origine de son expression dans la tradition soufie. Son centre spirituel zaouia principal se trouve à Meknès où son fondateur est enterré. Les Aïssâwas sont célèbres dans le monde arabe pour produire une musique spirituelle au son du hautbois ghaita syn.

Taktouka Jabalia ou Aïta Jabalia est un art populaire traditionnel dit "chamali" qui puise ses racine dans les montagnes du nord-ouest du Maroc. C'est dans les plaines bordant l'océan Atlantique que ce genre musical est le plus apprécié et fait partie intégrale de la société.

Elle apparait parfois sous le son d' un cri de ralliement, un soupir d'amour ou encore une complainte. Par maints aspects, elle s'apparente à la geste Hilalienne des tribus des Béni Hilal. La pratique de la aïta au Maroc est une coutume ancestrale qui conférait à des gens connus pour leur probité et leur modestie la faculté de décrire par le chant et la parole, la vie quotidienne, les problèmes et entraves de leurs semblables.

Mais il y a autre chose encore qui assure la réputation de la ville de Ouezzane, c'est le soufisme. La musique des gnawas La tradition musulmane a toujours associé étroitement la musique et la transe, plus particulièrement dans les confréries soufies.

Une fois arrivés au Maroc, Ils se sont ensuite métissés à la population locale et se sont formés en confrérie pour créer un culte original mélangeant des apports africains et arabo-berbères qui se convertirent à l'islam, bien qu'ils aient été attachés à leurs propres cultes et croyances. La danse et le chant gnawa ont un aspect mystico-religieux.

Les danseurs sont parfois capables d'exécuter de très belles acrobaties. Avec leur crakeb crotales en métal , les chanteurs et danseurs peuvent parfois se mettre en transe.

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Le style est envoûtant, folklorique et remarquable. Cette musique est aussi divisée en "moderne" et "traditionnelle". Elle est "inspirée par la beauté saisissante du paysage rural marocain et la résonance du bendir", qui régit la rythmique des chansons, des chants et des danses festives, le soir autour d'un grand feu de bois. Les hommes et femmes membres de groupes musicaux sont toujours vêtus d'habits traditionnels.

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L'expression la plus profonde de l'âme berbère réside par les chants et la musique qui se transmettent de génération en génération. La rythmique constitue la base fondamentale de cette musique. La danse accompagne toujours les chants. Ainsi, les trois styles de danse et de chants berbères correspondent à différentes zones linguistiques. Gharnati La musique gharnati est un style d'influence clairement identifié comme algérien mais égalment populaire à Rabat,et à Oujda au Maroc.

Cette musique s'inscrit dans la mouvance des écoles algériennes, qu'elles soient d'obédience tlemcénienne Sami el Maghribi ou Algéroise Ahmed Pirou. Le chaâbi Le chaâbi marocain est une musique populaire que l'on retrouve fréquemment dans les mariages. Ce style de musique est associé à la fête et s'est surtout développée dans les villes marocaines. L'utilisation du langage populaire et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse.

De nombreuses tendances sont apparues.

Ainsi de nouvelles chikhate, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes.